“仁者乐山，好石乃乐山之意。居士好古雅，蕴千岩之秀大可列于园馆，小者置于几案。”——《云林石谱》
不同于西方造园时注重植物，中国古典园林的构建元素，更加喜欢配置具有强烈象征意义的山石和水景。用假山叠石来营造自然界山体结构，水景仿造自然界中的水脉，以阴阳学说的理论为基础，将山石和水景进行交织融合。它们是连接着天与人的最佳纽带，是造成园林“虽由人作，宛自天开”境界的关键。
可以说，园林造景几乎离不开石头，一方面它们可以是山峰，也可以是水岸，是山丘，或是洞穴。另外，石头本身也逐渐成为人们鉴赏品玩的对象，并且用石头进行创作，将它们变成盆景艺术、案头清供等。
《高逸图》局部唐孙位
赏石文化
早在盘古开天地以来，女娲补天、精卫填海、大禹治水到愚公移山,我们就与石头结下了不解之缘。
从史料上来看，石文化在夏商周就已经开始萌芽。汉武帝在长安建造建章宫时，在宫中开挖太液池，在池中堆筑三座岛屿，并取名为蓬莱、方丈、瀛洲，以模仿仙境，形成“一池三山”的园林模式，并在之后的园林中得以继承和发展，其开启了帝王玩石的文化，使山石景观得到了艺术提升。
魏文帝曹丕，喜用奇石珍宝来建造宫殿。南唐第三任国君李煜，极爱收藏奇石，藏有名石“宝晋齐研石山”和“海岳庵研山”,李煜在兵临城下，江山易手之时，仍返回皇宫，宁愿当俘虏也要带上“灵璧研山”再逃命。宋徽宗赵佶，爱石成癖，在汴京东北隅修建寿山艮岳，同时，命人搜罗民间的奇石异峰。
而且，随着社会的进步、经济的繁荣、文化的发展，玩石、藏石不再是帝王将相、名门望族、文人士大夫们的审美娱乐，人民大众也开始追求更高层次的物质文化和审美精神生活，赏石、玩石、藏石己经成为了大众茶余饭后的日常文化活动。
《八达游春图》部五代赵喦
从起初，人们的把玩或园林的置石，到历代画家们绘画作品中描绘的对象，都为我们打开了探索这些石头奥秘的大门。接下来，我们就来一起品一品画家们笔下的园林石头。
园林中的假山石头在传统绘画中的表现
一、传统绘画作品中的置石
置石，是石头在园林布局中的一种表现形式，以适量山石作为点缀，达到欣赏山石的效果。将整的石块，独立放置，可以竖向、横向，配以一丛芭蕉、几丛修竹与其构成一组小景，营造“片山有致，寸石生情”的意境。
魏晋画像砖《竹林七贤与荣启期》
在传世绘画当中，可考证的第一幅具体地描绘石头的卷轴是唐朝孙位的《高逸图》。这件作品表现的是传统的竹林七贤题材，其灵感可能来源于魏晋画像砖《竹林七贤与荣启期》。画中的两尊奇石，既起到了连接各个画中人物的作用，也充实了画面空间，衬托出文人高士在园林景致中的幽逸氛围。石头的外轮廓，画家用细紧柔劲的线条勾出轮廓，然后渲染墨色，像是一个上窄下宽的三角形，石面高低起伏，玲珑多窍，回环往复，似有山川丘壑之势。
《高逸图》唐孙位
有描绘庭院生活场景的画作，常常用石头的形象作为衬托，再配以林木，支撑画面，表现庭院风貌。比如，五代时期画家卫贤的《高士图》，描绘的是东汉梁鸿夫妇“相敬如宾，举案齐眉”的场景故事。全幅上半部分为崇山峻岭，下部是磷峋的假山,直立如碑，端庄挺拔。画家利用高度的写实技巧，将自然奇石的形理、常理把握得很好。在前景部分的亭台下方，有一座颇具湖石形态的假山，窥然挺立、棱角分明，用笔极为粗矿质朴，勾皴染法所呈现的笔墨形态面貌与《高逸图》中的石头相似。
《高士图》五代卫贤左侧为全图右侧为局部
另外，在同时代画家赵喦的《八达游春图》的背景当中，也出现了一座经典湖石形态的假山石，洞孔繁多，彼此贯通，且假山顶部似有云端升腾之状，其表现技法也是借鉴山水技法当中的皴染手法，较之《高逸图》和《高士图》而言，显得更加温润细腻。
《八达游春图》局部五代赵喦
除此之外，还有为人物活动作配景的庭院置石，如宋朝苏汉臣的《秋庭婴戏图》，就是这样一幅代表作品。其中，暗示庭院环境的关键，就是背景处的一块笋状奇石。画面中的奇石，形态刻画精微生动，特征刻画逼真，石身的斑驳纹理都被描画出来，勾皴点染俱备，强化了奇石直、硬的特征和质感。在奇石周围，芙蓉花摇曳生姿，两者刚柔对比，颇有表现力，不仅冲淡了湖石的呆板之气，也充分点出秋天的节令，为两个孩童的玩耍游戏，渲染了一片宁静祥和的气氛。
《秋庭婴戏图》宋苏汉臣
二、传统绘画作品中的叠山
叠山，截取其特殊的一角用以仿造自然界中山川的全貌，是山石在园林布局中的另一种表现形式。比起置石，叠山规模大、用材多、结构复杂，更需要高超的技艺。
南宋佚名的《归去来辞书画卷》，采取分段构图叙事形式。画面中坐落在庭园的中间是一座假山，外形呈三角形之势。假山上的各块湖石向主峰聚拢，外形轮廓用细劲线条勾勒刻画，山石上染青绿色，颇有唐朝李思训父子的青绿山水遗风。
《归去来辞书画卷》局部南宋佚名
另外，与宋画中以宁静肃穆表现假山石完全不同的是，元代画家王蒙笔下的《具区林屋图》，画中浓墨重彩地描绘了山涧树林的景色。文人幽居的木屋坐落于山涧，画面意境清幽宜人，高士隐身于此，其乐融融。画中的石头用淡墨勾勒，并以解索皴、牛毛皴进行皴擦，通过线的疏密，表现层峦叠嶂的效果，有点像西方绘画中的明暗。沿着水面的石头，层层推进的层次感在他的刻画下尽显太湖石瘦，透，透，皱的剔透玲珑，望之郁然深秀。
《具区林屋图》局部元代王蒙
除了上面这副，将湖石的瘦、漏、透、皱表现得淋漓尽致的画作，还有明朝文徵明的《真赏斋图》。构图简洁别致，主题突出，用笔苍润，秀挺，富有表现力。图中画假山一组，密瘦多空，玲珑剔透，虽然假山怪石中小孔如洞穴、上大下小的刻画，带着一定夸张的装饰性，但用笔细腻劲道，皴法繁密。笔墨时而精炼时而稚拙，这种写实中带装饰性、工中见拙的画法，将书卷气和奇特性带入了山石绘画中，成为了明代文人画的新追求。
《真赏斋图》明文徵明
还有，清初僧人画家弘仁的作品《枯槎短荻图》，描绘的是弘仁诗友的书斋。画里用渴笔淡墨描绘山坡下池塘边简陋的茅草屋，衬托出主人品格的高洁与孤傲，门外两株枯树，一湾清溪，水波不兴，反衬出主人淡薄名利的平淡心境。屋前池潭用山石垒成，颇具园林叠石的趣味，石头用折带皴进行描绘，使其具有块面感和装饰性。
《枯槎短荻图》清弘仁
三、传统绘画作品中的几案奇石
放置在案头的石头，小而精巧，深受文人雅士们的喜爱。他们将奇石配上精巧的底座，再经过艺术加工，放于厅堂或几案之上，以示孤芳自赏和高风亮节的品质。
相比较而言，唐朝阎立本的《职贡图》比《高逸图》对石头的描绘时间要更早些。画中描绘的是，使者向唐朝君王敬献峰石、盆景、象牙、珊瑚、香料等贡品的场景。其中，可以看到与人等高的柱石。还有那些放在托盘上的案头小石摆件，造型玲珑剔透，技法稚拙朴实，运用双勾皴染的方式，强调出石头的轮廓和体积。
《职贡图》唐阎立本
宋徽宗赵佶的《祥龙石图》，算得上是赏石绘画中最有代表性的作品了。他画中的祥龙石，是为园林艮岳收集的一块石头，因姿态如虬龙腾涌而得名。石头宛如山峰峭拔挺立，盘曲的隆脊与玲珑的岩穴虚实相辅，凹凸各有情致。在其顶部生出一丛绿叶，石头和植物相互牵连融合，赋予各自生命。而祥龙石轮廓线条勾勒得纤巧遒劲，得益于宋徽宗的瘦金体书法用笔。
《祥龙石图》宋赵佶
西方美学家贡布里希曾经说过，“有成就的画家，无一不对既有图式作斗争”。对几案赏石的描绘也是沿着这样的规律发展的。
《十面灵璧图》明吴彬
提到比较有代表性的作品，不能不算上晚明变形主义大师吴彬的《十面灵璧图》，吴彬画石另辟蹊径。《十面灵璧图》从十个不同的角度，描绘了同一块连绵起伏的灵璧石，突破了一图最多表现石头三面的局限，每幅图都附有米万钟的题识，图文相配，是一幅写实风格的杰作，令我们仍能体味这块万中无一的灵璧石的精奇。
《十面灵璧图》局部明吴彬
除此之外，属于晚明变形主义画风的大家还有画家陈洪绶。在他的代表作《玉堂柱石图》里，花、石、蝴蝶，画得逼真细致。画面右侧石一块竖立的太湖石，玲珑剔透。画家根据不同的物象特征，处理画面疏密大小以及刚柔虚实关系。石头嶙峋但勃发生机，而且又有所夸张，石腰特细，石孔特大，石尖特锐，充分描绘出太湖石的瘦、透特征，具有很强的装饰性，线条勾勒细腻均匀，工整中略带稚拙，创造出前所未有的画法。
《玉堂柱石图》明陈洪绶
总结回扣：
从古至今，中国人就对石头有着深厚的情结和独特的审美。石头或成文人收藏的几案之玩，或列置于园林中。而历代画家们以绘画记录园林，又以园景陶冶画意。可以说，绘画为我们打开了可以探索这些石头奥秘的大门。在文章中，主要将园林中的石头分为三部分，分别是：室外庭园中的叠山、置石和室内文房书斋中的几案赏石。通过列举画家们笔下这三种类型的石头，感受画家想传达出来的内涵与意趣。
